En esta piel que habito

Written by on 09/09/2013 in Critica, Literatura, Poesia - No comments
Literatura. Poesía. Crítica.
Por Waldo González…

Mercedes Eleine González

 Bien nos lo dice Mercedes Eleine en el prólogo de Esta mujer que soy, su más reciente poemario: «El amor es un sentimiento único que nadie ha podido explicar aún en qué consiste».

De tal suerte, nos introduce en su breve e intenso haz de textos dedicados al más universal de tales sentires humanos y, un tiempo, el más anhelado por muchos, a pesar de estar hoy en bancarrota, por las guerras, el odio y la ambición, tal se corrobora en este «mundo, vasto mundo» que decía el poeta brasileño Drummond de Andrade.

Ella, sorda ante el absurdo llamado bélico y de odio que acontece en gran parte del universo, confiesa, en «Esta mujer que soy», texto-pórtico de su libro: «sigo siendo / la indómita y rebelde / adolescente de otros tiempos» que, a un tiempo, es «esta mujer que ahora / se mira ante el espejo / y descubre un rostro nuevo / marcado por las huellas / de la vida». En ese ámbito, siente «una magia perfecta, / donde los hombres / ya tomaron el lugar de los destierros».

Siempre lírica y sensorial, decididamente apasionada, intuye —en su poema «En el laberinto de mi voz»— «la fuerza misteriosa de mis días […] que van construyendo la pirámide / de mi existencia».

Mas, no menos hechicera, mirando el entorno complejo de la actual humanidad —a veces tan inhumana—, se autodefine «la dulce agorera / que predice el futuro / cuando el futuro es tan incierto».

Por ello, sólo unas páginas más adelante, concluye su poema «Esta quien soy» con los siguientes versos que corroboran lo que digo arriba:

 Sólo soy la hechicera

que de ti se enamora

en tus ardientes noches

de pasión delirante

como simple mujer.

 Pero no sólo ocupan y preocupan a la poeta el amor y la pasión, sino además los procesos técnicos que tanta influencia obran en la creación de la genuina poesía, como sus posibilidades eufónicas y rítmicas, por sólo mencionar éstas.

Así, en su muy logrado poema «Ciclo», la autora se vale del mecanismo o “juego” descendente de palabras/conceptos, por el que la última palabra del verso anterior, abre el siguiente, dotando al propio versículo y al poema, un significado de otredad, distinto que, a su vez, enriquece el texto integralmente, otorgándole una pluridimensión.

Este recurso, empleado por los mejores poetas de nuestra lengua, en un amplio y rico arco que va desde Lope de Vega y Góngora hasta Rafael Alberti y Federico García Lorca, pasando, entre muchos otros, por los cubanos Emilio Ballagas, Nicolás Guillén y Mirta Aguirre, en la poeta toma cuerpo en el poema «Ciclo».    En consecuencia, combina el goce sensorial con el tono conceptual que puede (y debe) otorgar el autor al deslumbrante juego de la genuina Poesía, cuando (como aquí) el autor le dona un profundo y, a un tiempo, sencillo, contenido, valiéndose de la atractiva musicalidad que se enriquece con la rima única o monorrima:

 La araña que teje la tela,

la tela que atrapa la presa,

la presa que espera,

la muerte que llega.

La vida que empieza

de nuevo en la tela

donde está la presa

en su muerte lenta.

Tú eres la araña,

La araña en mi tela,

La tela en mi presa,

dulce carcelera,

tu víctima eterna

[…]

 La nostalgia toma por sorpresa a Mercedes Eleine en varios instantes, como cuando evoca la amada «Adolescencia» (poema con una tácita referencia a The Beatles), en la oportuna evocación, incluso de lecturas, cuando tales idus de marzo tanto convenían la joven de entonces, que hoy, ya en plena madurez la mujer de hoy, evoca con la querida saudade.

En «No habrá otra vez», al recordar las muy leídas rimas del más socorrido Gustavo Adolfo Bécquer —en ese tiempo definitivo cuando éramos tan jóvenes e indocumentados—, escribe la poeta:

 “Volverán las oscuras golondrinas…”

su rumbo fijo a recorrer el cielo

y comenzar de nuevo la nidada

mientras te busco en el recuerdo

de lo que ya se fue.

 El influjo del neorromanticismo carildeano —confeso no sólo en «Entre Eros y yo»— le otorga rasgos a su poética amatoria del canon de la popular poeta cubana, visible en muchas otras voces del discurso femenino en la poesía de las dos orillas. Leámoslo en sus propios versos:

 Entre Eros y yo

se ha establecido

una tácita complicidad

que sólo ambos sabemos.

Se sube a mi pecho y

me susurra palabras que

luego no puedo repetir

por su osadía,

me habla al oído y me acaricia

con tal sabiduría

que un raro fuego

me sube por las piernas

mientras

“me desordeno, amor”

Como cuando Carilda

también desordenaba

su pasión de madura mujer.

 En suma, vale la pena disfrutar el regalo poético que nos ofrece Mercedes Eleine González en su más reciente volumen, dado a la luz por Publicaciones Entre Líneas y presentado en The Place, por la Editorial Voces de Hoy.

Waldo González López

 

 

 

 

©Waldo González López. All Rights Reserved

About the Author

Waldo González López (Cuba, 1946). Poeta, ensayista, crítico literario y teatral, antólogo y periodista cultural. Graduado de Teatro en la Escuela Nacional de Arte, donde creó el Archivo de Dramaturgia e impartió clases de Historia de la Literatura para Niños y Jóvenes, en la Cátedra de Teatro para Niños (cofundada por él) y de Historia del Teatro Universal y Cubano. Cursó estudios de Francés en el Instituto «Máximo Gorki» (1964-1966), Licenciado en Literatura Hispanoamericana (Universidad de La Habana, 1979), integró el Centro Cubano de la Asociación Internacional de Teatristas de la Infancia (ASSITEJ, de la UNESCO), las Asociaciones de Teatro y Literatura de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en sus Secciones de Crítica Teatral, Poesía, Traducción Literaria y Literatura para Niños y Jóvenes. Fue Asesor del Teatro Nacional de Cuba y de los dos Centros Iberoamericanos de la Décima (La Habana y Las Tunas). Sus versos han sido traducidos a varias lenguas y publicados en Francia, Estados Unidos, México, Colombia y Argentina. Ha traducido del francés a los poetas Jacques Prévert, Marie de France, Molière, Joachim du Bellay y realizó versiones para la antología Poesía polaca. Su labor como poeta, crítico teatral y literario, antólogo y ensayista ha sido reconocida entre otros, por las pedagogas y antólogas puertorriqueñas Flor Piñeiro e Isabel Freire de Matos en su volumen Literatura Infantil Caribeña; el profesor y ensayista jamaicano Keith Ellis, en su estudio Cuba’s Nicolás Guillén: Poetry and Ideology, y el antólogo y ensayista español Antonio Merino en el prólogo de su antología Nueva poesía cubana. Ensayos suyos fueron incluidos en las antologías Nuevos críticos cubanos, Acerca de Manuel Cofiño y Valoración múltiple: Onelio Jorge Cardoso. Prestigiosos ensayistas y críticos cubanos y de otros países se ocuparon de sus múltiples libros. Fue jurado consuetudinario en eventos literarios, teatrales y de periodismo cultural, y participó en Congresos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), foros y otros encuentros con especialistas de Cuba y otros países. Entre sus más de 25 libros resaltan los poemarios: Que arde al centro de la vida (1976), Salvaje nostalgia (1991), Casablanca (Colombia, 1994), Las palabras prohibidas, Estos malditos versos, Ferocidad del destino, El sepia de la nostalgia y Umbral de la nostalgia (libro de arte, con sus poemas ilustrados por la artista plástica Julia Valdés); los cuadernos para niños: Poemas y canciones, Donde cantan los niños, Jinetes del viento, Libro de Darío Damián y Voces de la querencia; las antologías poéticas (con selección y prologo suyos): Preciosa y el aire (textos de García Lorca, 1976), Los versos de tu amigo (textos de García Lorca para jóvenes, 1978), Que soy marinero yo (textos de Antonio Machado, 1984, Premio de la Crítica de libros para la infancia, 1985), Cazador de colores (poemas del cubano Emilio Ballagas; 1986), y para adultos: Paris at night (poemas de Jaques Prévert, traduc. y pról. suyos, 1993), Hasta que Dios queme el tiempo (poemas de William Butler Yeats, 1993), Añorado encuentro. Poemas cubanos sobre boleros y canciones (2001), Viajera intacta del sueño. Antología de la décima cubana (2001), Este amor en que me abraso (décimas de José Martí; 2003), De tu reino la ventura. Décimas a las madres (2003) y Que caí bajo la noche. Panorama de la décima erótica cubana (2004). Asimismo, es autor del volumen de ensayos Escribir para niños y jóvenes (1983) y de la antología La lectura, ese esplendor (ensayos de figuras internacionales sobre lectura y literatura (Campaña Nacional por la Lectura, Quito, Ecuador, 2009), Navegas, Isla de Oro. Panorama de la décima para niños (en colaboración con Mayra Hernández; 2009), Esta cárcel de aire puro. Panorama de la décima cubana en el siglo XX (en colaboración con Mayra Hernández, en 2 tomos: 2009 y 2010). Como de los libros de crítica literaria: La décima dice más (2005) y La décima, ¿sí o no? (2006), ambos con reediciones; y las antologías La soledad del actor de fondo. Monólogos cubanos (1989) y Cinco obras en un acto (2001), así como el de crónicas Niebla de la memoria. En Cuba mereció las siguientes distinciones: Diploma al Resultado Científico por Colaborar con la nueva Historia de la Literatura Cubana, en tres volúmenes, otorgado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente; el Laúd y la Medalla del Cucalambé (Las Tunas); Diploma por la Labor Realizada en Apoyo a la Décima (Universidad “Camilo Cienfuegos”, de Matanzas); Reconocimiento como Escritor y Crítico Literario (Presidencia del Instituto Cubano del Libro) y Distinción por la Cultura Nacional. EN MIAMI Desde su arribo a Miami (julio de 2011), ha sido jurado en los Concursos Internacionales: de Poesía (2012) y «La vigencia de Tula» en homenaje al 200 Aniversario del natalicio de Gertrudis Gómez de Avellaneda, ambos de la Editorial Voces de Hoy), el Internacional de Poesía «Facundo Cabral» (2013, del Gremio de los Artistas Latinoamericanos, GALA). Asimismo, ha fungido como jurado de los eventos escénicos: 1er. Festival Internacional de Obras de Pequeño Formato (Compañía teatral ArtSpoken, 2011), 1er. Primer Festival Internacional de la Comedia (Compañía Havanafama, 2013) y de Teatro de los Miami Life Awards. Participó como ponente en el «Congreso Internacional de Dramaturgia y Artes Escénicas. Teoría y Práctica del Teatro Cubano del Exilio Celebrando a Virgilio Piñera, en su Centenario» (Universidad de Miami, 2012). Mereció el 3er. Premio de Poesía en el Concurso Internacional «Lincoln-Martí» (2011). Integró los Consejos Asesores del Festival Internacional de Monólogo “A una voz” y del Gremio de los Artistas Latinoamericanos (GALA).

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